A história do filme de animação começa com os primeiros momentos do cinema mudo e continua até os dias de hoje.
O primeiro desenho animado foi do Francês Émile Reynaud, que criou o praxynoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetado no seu próprio théatre optique, sistema próximo do moderno projetor de filme, no Musée Grévin em Paris, França, em 28 de Outubro de 1892.
O primeiro desenho animado em um projetor de filmes moderno foi Fantasmagorie pelo diretor francês Émile Courtet (também chamado de Émile Cohl), projetado pela primeira vez em 17 de Agosto de 1908 no 'Théâtre du Gymnase', em Paris. Courtet foi para Fort Lee, NY próximo da cidade de Nova York em 1912, onde trabalhou para o estúdio francês Éclair e espalhou sua técnica pelos Estados Unidos.
O primeiro filme de longa-metragem animado foi El Apóstol (1917) do Argentino Quirino Cristiani, mostrado na Argentina.
O segundo filme de animação foi As Aventuras do Príncipe Achmed (1926) da Alemã Lotte Reiniger e o Franco-húngaro Berthold Bartosch.
História da Animação no Brasil
A história da animação no Brasil é relativamente recente. Na primeira metade do século XX foram produzidas algumas pequenas experiências em animação sem muita continuidade, como as realizadas por Eugênio Fonseca Filho.
Na década de 1950 o panorama começa a se alterar, o primeiro longa-metragem de animação feito no País foi Sinfonia Amazônica, produzido por Anélio Lattini Filho em 1953. Filmado em preto e branco, demorou 6 anos para ser concluído pois foi realizado unicamente por Anélio Lattini, sem a ajuda de nenhum outro desenhista. Durante os anos de 1960 a animação passa a ter presença regular na publicidade e surgem os primeiros profissionais da área.
Existem divergências sobre qual seria o primeiro longa-metragem colorido de animação produzido no país. Piconzé estreou nos cinemas em 1972, feito pelo japonês Ypê Nakashima (1926-1974), que imigrou para o Brasil em 1956 e trabalhou com animação publicitária. No Japão, Ypê Nakashima foi chargista e trabalhou em jornais como Mainichi Shimbun, Yomiuri Shimbun e Asahi Shimbun.
"Presente de Natal", produzido pelo amazonense Álvaro Henrique Gonçalves e dirigida pelo mesmo Yppe Nakashima. Sem incentivo de qualquer empresa, governo e assistentes, Álvaro começou a produzí-la em 1965, e o mais interessante é que, além de criar tudo sozinho, ele ainda construiu a máquina de projeção e sonorização. Álvaro finalizou o fotograma número 140.000 em 1971, levou a animação finalizada em 35mm a um produtor paulista e fracassou, voltou para Manaus onde foi exibido e teve grande repercussão no Brasil, que assim reconheceu o trabalho do artista, que também era advogado. [1]
O estúdio NBR Filmes, do animador Clóvis Vieira produziu o primeiro longa-metragem de animação produzido inteiramente em computação gráfica do mundo, Cassiopéia, em 1996.
Referência: Wikipedia - http://pt.wikipedia.org/wiki/Anima%C3%A7%C3%A3o#T.C3.A9cnicas_de_Anima.C3.A7.C3.A3o
domingo, 26 de outubro de 2008
cinema de animação
Conceito:
Animação refere-se ao processo segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado quer por computação gráfica quer fotografando uma imagem desenhada quer repetidamente fazendo-se pequenas mudanças a um modelo (ver claymation e stop motion), fotografando o resultado. Quando os fotogramas são ligados entre si e o filme resultante é visto a uma velocidade de 16 ou mais imagens por segundo, há uma ilusão de movimento contínuo (por causa da persistência de visão). A construção de um filme torna-se assim um trabalho muito intensivo e por vezes entediante. O desenvolvimento da animação digital aumentou muito a velocidade do processo, eliminando tarefas mecânicas e repetitivas.
Técnicas de Animação
Animação tradicional, por vezes também chamado animação por célula ou animação desenhada à mão, é a mais velha e historicamente a mais popular forma de animação. Em um desenho animado de forma tradicional, cada quadro é desenhado à mão.
A animação tradicional também é conhecida como animação em células. Nesse estilo de animação os desenhos são feitos a mão e re-traçados ou copiados num plástico transparente chamado célula. Depois coloca-se a célula sobre um fundo pintado e os movimentos são fotografados um a um com uma câmara. O uso de células e de câmaras já está ultrapassado desde de que os desenhos passaram a ser scaneados para o computador e transferidos digitalmente para as películas de 35mm (e essa transferência também já está ficando para trás). Mas ainda assim, mesmo com mais de 80 anos, o estilo da animação tradicional está em alta e os animadores ainda buscam inspiração nos antigos personagens.
Animação de recortes
A animação de recortes é uma técnica específica de animação que utiliza personagens, objetos e cenários recortados de materiais como papel, cartão, tecido ou mesmo fotografias. Os mais antigos filmes de animação em longa-metragem conhecidos foram realizados em animação de recortes, pelo argentino Quirino Cristiani em 1917-18.
Hoje em dia, uma forma estilizada da animação de recortes é simulada digitalmente. O exemplo mais conhecido é a série de televisão South Park, cujos primeiros episódios foram realizados com animação de recortes verdadeira, mas que em seguida passou a ser produzida utilizando os programas Corel Draw e Maya. Outros exemplos são as séries Angela Anaconda e Charlie and Lola.
Um dos mais famosos animadores que ainda utilizam a técnica tradicional da animação de recortes é o russo Yuriy Norshteyn. Também são conhecidas as seqüências animadas em recortes por Terry Gilliam para os filmes e programas de TV do grupo Monty Python, bem como a seqüência de abertura do filme L'armata Brancaleone, de Mario Monicelli.
Stop motion
Stop motion é um modalidade de animação que utiliza modelos reais em diversos materiais, dentro dos mais comuns, estão a massa de modelar, ou especificamente massinha (em Portugal, plasticina). No cinema o material utilizado tem que ser mais resistente e maleável, visto que os modelos têm que durar meses, pois para cada segundo de filme são necessárias aproximadamente 24 quadros (frames).
Os modelos são movimentados e fotografados quadro a quadro. Estes quadros são posteriormente montados em uma película cinematográfica, criando a impressão de movimento. Nesta fase podem ser acrescentados efeitos sonoros como fala ou música. Um dos muitos filmes feito com a técnica de stop motion foi O Estranho Mundo de Jack (1993), de Tim Burton. A Fuga das Galinhas, A Noiva Cadáver, Wallace e Gromit são exemplos de filmes em stop motion. São várias as vertentes do cinema criado com esta ideologia, majoritariamente trabalhos de animação, pelo o que os trabalhos ficam com um toque característico distinto. Atualmente no Brasil a produtora Animaking[1] esta produzindo um longa metragem na técnica stop motion chamado "MINHOCAS"[2], onde o Brasil será o primeiro país da América Latina a produzir em tal técnica.
Animação limitada
Animação limitada é aquela onde os personagens não são desenhados inteiramente, mas em partes, quando são sobrepostas para transmitir o efeito de continuidade do desenho.
Esta modalidade de animação é muito praticada pelos estúdios de animação comercial: devido à grande economia de tempo e, logicamente, dinheiro, proporcionados pela sua implementação.
Animação digital
A animação digital é a arte de criar imagens em movimento utilizando computadores. É um subcampo da computação gráfica e da animação. São criados cada vez mais trabalhos com o uso de gráficos de computador a 3D, mas ainda se usam bastante os gráficos de computador a 2D. Por vezes, o destino da animação é o próprio computador, mas por vezes é outro meio, como filmes dedicados para propaganda e cinema.
Histórico
A história da animação digital está diretamente relacionada com a história da computação gráfica. Desde os primeiros dispositivos disponíveis foram percebidas as possibilidade de uso para geração de ilusão de movimento.
Uma imagem é apresentada no écran (monitor no Brasil) do computador e de seguida é rapidamente substituída por uma nova imagem, semelhante à anterior mas ligeiramente modificada. Esta técnica é idêntica ao modo como a ilusão de movimento é conseguida com a televisão e os filmes.
A animação computacional 3D é, antes de mais nada, o sucessor digital da animação por stop motion; a figura animada é modelada no monitor e "vestida" com um esqueleto virtual. Então os membros, olhos, bocas, roupas, etc., da figura 3D são movimentadas pelo animador. Finalmente, a animação é renderizada.
Principais técnicas
Você pode usar os efeitos de panorâmica e zoom incorporados ao Photo Story 3 para dar vida a qualquer foto. O Photo Story 3 atribui automaticamente um caminho direto entre as posições inicial e final das imagens, mas você pode personalizar o movimento da imagem selecionando outro caminho entre as posições inicial e final. Para criar esse movimento personalizado, importe a mesma imagem várias vezes e selecione o movimento e a duração de cada cópia da imagem, bem como o tipo e a duração das transições que ocorrem entre as cópias da imagem.
Quando você usa esse método, o movimento pode percorrer diferentes partes da imagem, criando um caminho mais complexo (e não uma linha reta) através da imagem e permitindo que você crie uma história com base em uma única imagem. Você também pode criar uma "janela" para a imagem. Nessa janela, o tamanho das posições inicial e final do movimento da imagem é o mesmo (movimento panorâmico puro). A janela de visualização amplia as partes da imagem selecionada para o tamanho máximo do vídeo resultante.
Se a resolução das imagens for alta o suficiente para esse tipo de visualização, você poderá descobrir diversos detalhes ocultos, pois a resolução de uma câmera digital de 5 megapixels padrão é quase quatro vezes mais apurada do que a resolução da tela do computador (1,3 Mpx em 1280 x 1024) e aproximadamente quinze vezes mais apurada do que a resolução de vídeo 640 x 480.
Referência: Wikipedia - http://pt.wikipedia.org/wiki/Anima%C3%A7%C3%A3o#T.C3.A9cnicas_de_Anima.C3.A7.C3.A3o
Animação refere-se ao processo segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado quer por computação gráfica quer fotografando uma imagem desenhada quer repetidamente fazendo-se pequenas mudanças a um modelo (ver claymation e stop motion), fotografando o resultado. Quando os fotogramas são ligados entre si e o filme resultante é visto a uma velocidade de 16 ou mais imagens por segundo, há uma ilusão de movimento contínuo (por causa da persistência de visão). A construção de um filme torna-se assim um trabalho muito intensivo e por vezes entediante. O desenvolvimento da animação digital aumentou muito a velocidade do processo, eliminando tarefas mecânicas e repetitivas.
Técnicas de Animação
Animação tradicional, por vezes também chamado animação por célula ou animação desenhada à mão, é a mais velha e historicamente a mais popular forma de animação. Em um desenho animado de forma tradicional, cada quadro é desenhado à mão.
A animação tradicional também é conhecida como animação em células. Nesse estilo de animação os desenhos são feitos a mão e re-traçados ou copiados num plástico transparente chamado célula. Depois coloca-se a célula sobre um fundo pintado e os movimentos são fotografados um a um com uma câmara. O uso de células e de câmaras já está ultrapassado desde de que os desenhos passaram a ser scaneados para o computador e transferidos digitalmente para as películas de 35mm (e essa transferência também já está ficando para trás). Mas ainda assim, mesmo com mais de 80 anos, o estilo da animação tradicional está em alta e os animadores ainda buscam inspiração nos antigos personagens.
Animação de recortes
A animação de recortes é uma técnica específica de animação que utiliza personagens, objetos e cenários recortados de materiais como papel, cartão, tecido ou mesmo fotografias. Os mais antigos filmes de animação em longa-metragem conhecidos foram realizados em animação de recortes, pelo argentino Quirino Cristiani em 1917-18.
Hoje em dia, uma forma estilizada da animação de recortes é simulada digitalmente. O exemplo mais conhecido é a série de televisão South Park, cujos primeiros episódios foram realizados com animação de recortes verdadeira, mas que em seguida passou a ser produzida utilizando os programas Corel Draw e Maya. Outros exemplos são as séries Angela Anaconda e Charlie and Lola.
Um dos mais famosos animadores que ainda utilizam a técnica tradicional da animação de recortes é o russo Yuriy Norshteyn. Também são conhecidas as seqüências animadas em recortes por Terry Gilliam para os filmes e programas de TV do grupo Monty Python, bem como a seqüência de abertura do filme L'armata Brancaleone, de Mario Monicelli.
Stop motion
Stop motion é um modalidade de animação que utiliza modelos reais em diversos materiais, dentro dos mais comuns, estão a massa de modelar, ou especificamente massinha (em Portugal, plasticina). No cinema o material utilizado tem que ser mais resistente e maleável, visto que os modelos têm que durar meses, pois para cada segundo de filme são necessárias aproximadamente 24 quadros (frames).
Os modelos são movimentados e fotografados quadro a quadro. Estes quadros são posteriormente montados em uma película cinematográfica, criando a impressão de movimento. Nesta fase podem ser acrescentados efeitos sonoros como fala ou música. Um dos muitos filmes feito com a técnica de stop motion foi O Estranho Mundo de Jack (1993), de Tim Burton. A Fuga das Galinhas, A Noiva Cadáver, Wallace e Gromit são exemplos de filmes em stop motion. São várias as vertentes do cinema criado com esta ideologia, majoritariamente trabalhos de animação, pelo o que os trabalhos ficam com um toque característico distinto. Atualmente no Brasil a produtora Animaking[1] esta produzindo um longa metragem na técnica stop motion chamado "MINHOCAS"[2], onde o Brasil será o primeiro país da América Latina a produzir em tal técnica.
Animação limitada
Animação limitada é aquela onde os personagens não são desenhados inteiramente, mas em partes, quando são sobrepostas para transmitir o efeito de continuidade do desenho.
Esta modalidade de animação é muito praticada pelos estúdios de animação comercial: devido à grande economia de tempo e, logicamente, dinheiro, proporcionados pela sua implementação.
Animação digital
A animação digital é a arte de criar imagens em movimento utilizando computadores. É um subcampo da computação gráfica e da animação. São criados cada vez mais trabalhos com o uso de gráficos de computador a 3D, mas ainda se usam bastante os gráficos de computador a 2D. Por vezes, o destino da animação é o próprio computador, mas por vezes é outro meio, como filmes dedicados para propaganda e cinema.
Histórico
A história da animação digital está diretamente relacionada com a história da computação gráfica. Desde os primeiros dispositivos disponíveis foram percebidas as possibilidade de uso para geração de ilusão de movimento.
Uma imagem é apresentada no écran (monitor no Brasil) do computador e de seguida é rapidamente substituída por uma nova imagem, semelhante à anterior mas ligeiramente modificada. Esta técnica é idêntica ao modo como a ilusão de movimento é conseguida com a televisão e os filmes.
A animação computacional 3D é, antes de mais nada, o sucessor digital da animação por stop motion; a figura animada é modelada no monitor e "vestida" com um esqueleto virtual. Então os membros, olhos, bocas, roupas, etc., da figura 3D são movimentadas pelo animador. Finalmente, a animação é renderizada.
Principais técnicas
Você pode usar os efeitos de panorâmica e zoom incorporados ao Photo Story 3 para dar vida a qualquer foto. O Photo Story 3 atribui automaticamente um caminho direto entre as posições inicial e final das imagens, mas você pode personalizar o movimento da imagem selecionando outro caminho entre as posições inicial e final. Para criar esse movimento personalizado, importe a mesma imagem várias vezes e selecione o movimento e a duração de cada cópia da imagem, bem como o tipo e a duração das transições que ocorrem entre as cópias da imagem.
Quando você usa esse método, o movimento pode percorrer diferentes partes da imagem, criando um caminho mais complexo (e não uma linha reta) através da imagem e permitindo que você crie uma história com base em uma única imagem. Você também pode criar uma "janela" para a imagem. Nessa janela, o tamanho das posições inicial e final do movimento da imagem é o mesmo (movimento panorâmico puro). A janela de visualização amplia as partes da imagem selecionada para o tamanho máximo do vídeo resultante.
Se a resolução das imagens for alta o suficiente para esse tipo de visualização, você poderá descobrir diversos detalhes ocultos, pois a resolução de uma câmera digital de 5 megapixels padrão é quase quatro vezes mais apurada do que a resolução da tela do computador (1,3 Mpx em 1280 x 1024) e aproximadamente quinze vezes mais apurada do que a resolução de vídeo 640 x 480.
Referência: Wikipedia - http://pt.wikipedia.org/wiki/Anima%C3%A7%C3%A3o#T.C3.A9cnicas_de_Anima.C3.A7.C3.A3o
Softwares de animação livres
Reparei que no mercado de trabalho, os animadores colocam tópicos e mais tópicos sobre crack do software tal, onde baixar o software de animação x e por aí vai... Acabam ficando na pirataria que tem 2 desvantagens:
* Uma que nem sempre o programa funciona como deveria.
* Outra, que ficam na contravenção.
Então baseado nisto resolvi listar uns softwares de animação livres...
Stop motion
Ficha: Software de animação 2D que utiliza webcam ou placa capturadora de vídeo
Sistema Operacional: Linux
Site: http://developer.skolelinux.no/info/studentgrupper/2005-hig-stopmotion/index.php?side=3
Synfig
Ficha: Software de animação 2D muito parecido com o toomz, tem movimento de camera, jogo de luz, partículas, textura inteligente
Sistema Operacional: Linux/windows
Site: http://www.synfig.com/
Blender
Ficha: Software de animação 3D muito poderoso com módulo de modelagem, animação, efeitos, edição de vídeo, edição de som e game engine
Sistema Operacional: Linux/windows
site: http://www.blender.org
Wings 3D
Ficha: Software de animação 3D, com módulo de modelagem excelente, equivale aos softwares proprietários
Sistema Operacional: Linux/windows
Site: http://www.wings3d.com/
Autor: Carlos Eduardo Mattos da Cruz
* Uma que nem sempre o programa funciona como deveria.
* Outra, que ficam na contravenção.
Então baseado nisto resolvi listar uns softwares de animação livres...
Stop motion
Ficha: Software de animação 2D que utiliza webcam ou placa capturadora de vídeo
Sistema Operacional: Linux
Site: http://developer.skolelinux.no/info/studentgrupper/2005-hig-stopmotion/index.php?side=3
Synfig
Ficha: Software de animação 2D muito parecido com o toomz, tem movimento de camera, jogo de luz, partículas, textura inteligente
Sistema Operacional: Linux/windows
Site: http://www.synfig.com/
Blender
Ficha: Software de animação 3D muito poderoso com módulo de modelagem, animação, efeitos, edição de vídeo, edição de som e game engine
Sistema Operacional: Linux/windows
site: http://www.blender.org
Wings 3D
Ficha: Software de animação 3D, com módulo de modelagem excelente, equivale aos softwares proprietários
Sistema Operacional: Linux/windows
Site: http://www.wings3d.com/
Autor: Carlos Eduardo Mattos da Cruz
Referência de conceitos na animação
Resolvi postar um pequeno guia com algumas informações bem interessantes na internet sobre cinema de animação. Caso gostem posso preparar tópicos mais detalhados sobre esta arte. Satisfeito
Na animação trabalhamos a 30 quadros por segundo ou seja a cada 30 desenhos nós temos 1 segundo de filme. Além disso um animador é um estudante do movimento. Este livro online do Preston Blair (http://www.geocities.com/desenhoanimadomsfx2/index2.html) deve te ajudar nos conceitos, já que ele abrange todas as técnicas empregadas por animadores.
Outro fator é o software. Você pode escolher usar softwares proprietários, que na sua maioria são pagos e caros ou optar pelos softwares livres que em sua maioria são gratuitos. Eu escrevi um artigo com uma relação dos principais softwares livres relacionados à animação.
Outro fator que possa dar uma noção da animação é o curta metragem do animador Marcos Magalhães (http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=76#) que ilustra as várias técnicas tradicionais dessa arte.
Bem, é curtinho mas já dá uma noção do que é esta arte tão singular. Qualquer coisa estou a disposição para tirar dúvidas.
Autor: Carlos Eduardo Mattos da Cruz
Na animação trabalhamos a 30 quadros por segundo ou seja a cada 30 desenhos nós temos 1 segundo de filme. Além disso um animador é um estudante do movimento. Este livro online do Preston Blair (http://www.geocities.com/desenhoanimadomsfx2/index2.html) deve te ajudar nos conceitos, já que ele abrange todas as técnicas empregadas por animadores.
Outro fator é o software. Você pode escolher usar softwares proprietários, que na sua maioria são pagos e caros ou optar pelos softwares livres que em sua maioria são gratuitos. Eu escrevi um artigo com uma relação dos principais softwares livres relacionados à animação.
Outro fator que possa dar uma noção da animação é o curta metragem do animador Marcos Magalhães (http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=76#) que ilustra as várias técnicas tradicionais dessa arte.
Bem, é curtinho mas já dá uma noção do que é esta arte tão singular. Qualquer coisa estou a disposição para tirar dúvidas.
Autor: Carlos Eduardo Mattos da Cruz
Assinar:
Postagens (Atom)